Rachel Bess e o blog Auto Estrada

Ontem, eu estava navegando pela Web, pensando em encontrar algumas pinturas que lembrassem os clássicos da pintura ou alguma coisa do gênero, mas que eu ainda não conhecesse. Foi quando entrei em um blog de muito bom gosto e que é construído por um geógrafo, o Tiago Moreira. O seu blog a que ele chamou Auto Estrada tem muitas imagens de artistas variados e Tiago procura selecionar artistas que retratem a beleza e o mistério femininos. Além disso, o blog é bastante pessoal ele sempre posta um autorretrato, acho que o faz porque parece viajar muito e esse é também um meio de aparecer junto à sua família e que ele adora. Ele também faz alguns textos de reflexão pessoal e há inúmeras frases que seleciona de grandes autores e personalidades do universo cultural. Além disso ele tem um gosto musical que me agradou. É um blog muito bonito de visitar, porque é feito com muito esmero e ele parece ser um cara agradável. Conheçam! http://autestrada.blogspot.com/
Em setembro, ele postou essas imagens da artista Rachel Bess e eu agradeço a ele por isso.
Eu achei esse trabalho sensacional! \o/ Elas são lindas, as personagens de suas pinturas. No seu site, Rachel Bess nos diz que ela procura retratar as personagens como se o observador estivesse olhando pelo buraco de uma fechadura, penso que deve ser por essa razão que verificamos um ar de intimidade devassada. Além disso, ela conjuga tais retratos com o universo da ciência porque ela diz gostar de biologia e das ciências naturais e acredita que a pesquisa científica pode ser uma maneira de conhecermos mais e melhor a natureza das coisas. É claro que concordamos com isso. E essas moças são sedutoras, misteriosas e nos lembram pessoas inteligentíssimas, assim como a artista que as criou. Ela não tem exatamente o mesmo ar misterioso de suas personagens?
Conheça outros quadros:
www.rachelbess.com/
http://rachelbess.blogspot.com/

O romântico Álvares de Azevedo e l'argent

Hoje, ganhei uma edição das Obras Completas de Álvares de Azevedo. Trata-se daquela edição chiquíssima da Nova Aguilar, em capa dura e papel bíblia, e, ainda assim, são mais de 800 páginas: que incrível uma obra tão abundante e de tão grande valor, toda ela escrita por um jovem que morreu aos 21 anos!
Quando um livro é de poemas não resisto e faço a brincadeira de abrir em um ponto qualquer para ver qual poema é ofertado à minha sorte!
Achei curioso, abri de chofre na página 245 e o primeiro poema que avisto na tal página é intitulado DINHEIRO e traz uma epígrafe de Chateaubriand:
Oh! argent! Avec toi on est beau, jeune, adoré; on a considération, honneurs, qualités, vertus. Quand on n’a pint d’argent, on est dans la dépendance de toutes choses et de tout le monde.
Em seguida o poema:

Sem ele não há cova - quem enterra
Assim grátis, a Deo? O batizado
Também custa dinheiro. Quem namora
Sem pagar as pratinhas ao Mercúrio?
Demais, as Danaes também o adoram,
Quem imprime seus versos, quem passeia,
Quem sobe a Deputado, até Ministro,
Quem é mesmo Eleitor, embora sábio,
Embora gênio, talentosa fronte,
Alma Romana, se não tem dinheiro?
Fora a canalha de vazios bolsos!
O mundo é para todos... Certamente
Assim o disse Deus - mas esse texto
Explica-se melhor e doutro modo.
Houve um erro de imprensa no Evangelho:
O mundo é um festim, concordo nisso,
Mas não entra ninguém sem ter as louras.

Adorei o "Houve um erro de imprensa no Evangelho" !

Logo abaixo, está aquele outro de mesmo tema e bem mais conhecido dos compêndios escolares. Quem não se lembra?

MINHA DESGRAÇA
Minha desgraça, não, não é ser poeta,
Nem na terra de amor não ter um eco,
E meu anjo de Deus, o meu planeta
Tratar-me como trata-se um boneco...

Não é andar de cotovelos rotos,
Ter duro como pedra o travesseiro...
Eu sei... O mundo é um lodaçal perdido
Cujo sol (quem mo dera!) é o dinheiro...

Minha desgraça, ó candida donzela,
O que faz que o meu peito assim blasfema,
É ter para escrever todo um poema
E não ter um vintém para uma vela.

Essa continua sendo a desgraça [ou seria a salvação?] dos poetas e artistas verdadeiros e que mesmo sem l’argent têm para escrever todo um poema.
Salve Álvares de Azevedo! \o/

Vertigem by Os Gêmeos

Para quem ainda não conhece esses artistas, a Wikipédia informa que Os Gêmeos são uma dupla de irmãos gêmeos idênticos grafiteiros de São Paulo, nascidos em 1974, cujos nomes reais são Otávio e Gustavo Pandolfo. Formados em desenho de comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos de Campos [eu conheço uma galera sensacional que estudou nessa escola e que a chamam carinhosamente de Cacá], começaram a pintar grafites em 1987 e gradualmente tornaram-se uma das influências mais importantes na cena local, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite.
Os trabalhos da dupla estão presentes em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países. Os temas vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se tanto pelo hip hop tradicional como pela pichação.
Em 22 de maio de 2008, executaram a pintura da fachada da Tate Modern, de Londres, para a exposição Street Art, juntamente com o grafiteiro brasileiro Nunca, o grupo Faile, de Nova York; JR, de Paris; Blu, da Itália; e Sixeart, de Barcelona. [eu quero conhecer a todos!]

Devidamente apresentados, vamos à exposição que já causou sensação por onde passou, o que não poderia ser diferente. Agora, ela chegou em São Paulo e está no Museu de Arte Brasileira da FAAP.
Nesses trabalhos a técnica do grafite, da qual são mestres, caminha em diálogo estreito com instalações, pinturas, esculturas e objetos sonoros.
Pelo que podemos constatar por essas imagens, trata-se de fato de uma Vertigem. Nesse sentido, o título da exposição é bastante apropriado, uma vez que as imagens são um tanto surrealistas, na mesma medida em que há um ingenuidade e um lirismo latentes nessas figuras.
O colorido é bastante brasileiro, lembra um pouco dos rincões do Brasil, na perspectiva do nosso folclore, naquilo que é sua vertente a mais popular possível. Algumas personagens também remetem diretamente ao universo urbano, que sempre os acolheu e de onde esse trabalho extrai a inspiração para o desenvolvimento de sua temática variada.
Além do que foi visto no Rio de Janeiro e Curitiba, por onde a exposição já passou, Os Gêmeos prepararam obras especialmente concebidas para o espaço do MAB, aqui em São Paulo.
Eu quero ir! \o/

Entrada Franca. Oba!

De 25 de outubro a 13 de dezembro de 2009

3a a 6a- feira, das 10h às 20h

Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h

MAB Museu de Arte Brasileira

Rua alagoas, 903 - prédio 1 - Higienópolis - São Paulo

Peter Gibson

Em maio desse ano, a Bárbara Quercetti escreveu um post no blog http://olharurbano.wordpress.com/ (trata-se de um blog cuja atividade foi paralizada - daqueles que eu adoro encontrar!) falando desse cara inspirado que, em 2001, iniciou uma verdadeira campanha contra os carros nas ruas de Montreal: ele desejava que fossem substituídos por bikes. Claro! \o/
Então, ele começou a brincar com as sinalizações de trânsito. Eu e, provavelmente muita gente, achamos ótimas essas intervenções! Mas a ideia não agradou às autoridades, ele foi preso e, segundo Bárbara e sua fonte (Obvious), ele foi incriminado em 53 acusações. ;-p
Sua pena foi branda, Graças!, e, atualmente, Peter Gibson ou Roadsworth continua pintando o sete em locais autorizados, o que inclui desde intervenções gráficas no estacionamento, para apresentações do Cirque du Soleil, até marcações em trechos do Tour du France.
Resgatei essa história linda do blog das meninas porque acho que temos que continuar divulgando a existência de gente boa nesse mundo imenso!

Vitor Araújo

Ontem, fiquei muito tempo em casa, recuperando-me da noitada de sábado. ;-D
E, então, como não estava em condições de pensar muito, tão somente liguei a tv e fiquei procurando o que assistir em meio ao horror que é a programação da televisão brasileira e aberta, em pleno domingo.
No entanto, tive uma boa surpresa (meu anjo da guarda é fortíssimo!): no Canal 21, conheci um jovem pianista (ele tem apenas 19 anos de idade) que é absolutamente performático. Ele toca de uma maneira sui generis o seu instrumento. Dinamismo é o que não falta na performance desse músico.
Ele é natural de Pernambuco e eu dou graças a Deus por isso, porque é desse estado brasileiro que nós temos conhecido as pessoas mais interessante do universo musical desse país nas duas últimas décadas: Chico Science, Nação Zumbi, enfim, o manguebeat.

Em entrevista, ele contava que sempre estudou música erudita ao piano, desde pequenino e que, no entanto, ele ouvia de tudo: jazz, rock, forró. Agora, ele faz o que quer com o seu instrumento. Ele defende essa liberdade que sua performance representa e o faz com muito afinco.
Pareceu-me uma pessoa inteira, de muito bom humor, com a expontaneidade e independência próprias da juventude, e sobretudo um jovem inteligente.
Como ele já andou afirmando, parece que seus dedos, às vezes, tocam sozinhos.
Ele tocou esse fim de semana em São Paulo, mas eu não fui, tão desinformado que sou! ;-(
No entanto, ele é o nosso novo querido, eu espero que o seu sucesso absoluto de agora seja permanente e que eu possa aplaudi-lo qualquer dia desses. Por enquanto, posso aplaudi-lo por aqui! \o/
Ele tem um site: http://www.vitoraraujo.com.br/
r

Iggy Pop \o/

Eu gosto muito, muito, muito do Iggy Pop. E nem posso dizer que sou fã daqueles que acompanharam a carreira inteira do seu ídolo. Não.

De fato eu não sou roqueiro, especialmente. rsrsrs

Gosto de Rock como gosto de muitos outros estilos musicais.

Mas como não admirar essa pessoa? !
Ele, aos 62 anos, simplesmente é absolutamente up to date e crítico o suficiente para dizer que, sim, é possível que essa turnê de Iggy & The Stooges seja a última, porque não podemos ter ideia do futuro. Ele diz, textualmente, que Pode vir uma nova guerra mundial, um novo colapso do sistema financeiro internacional. Ou seja, lúcido!
Eu fiquei muito feliz, hoje, pela manhã, quando abri o Caderno 2 do Estadão e li a entrevista que ele concedeu by fone ao Jotabê Medeiros.
Dentre outras coisas, ele também falou do disco solo chamado Preliminaires e que foi, segundo Jotabê, um mergulho na canção francesa. Eu nem conheci ainda esse seu trabalho, mas quero conhecer e muito, pois o álbum foi inspirado no livro de um escritor francês, Michel Houlebecq: A Possibilidade de Uma Ilha. Será que já foi traduzido para o Português? Eu preciso ler. ;-D
O show do Iggy Pop no Brasil irá acontecer no Planeta Terra Festival 2009, no próximo dia 7, e que terá lugar no meu parque de diversões preferido: o PlayCenter. Amanhã, vou comprar meu ingresso na Livraria Saraiva da Av. Paulista. O terceiro lote de ingressos, parece, ainda não está esgotado. A inteira custa R$ 190,00 e a meia-entrada R$95,00.
Os portões do Parque abrirão a partir das 14 horas do sábado, para 12 horas de música ininterrupta. Outras bandas de destaque no cenário internacional também lá estarão. Mas eu vou para ver e aplaudir e gritar: Iggy Pop você é o cara!
Leia a entrevista do Estadão, mas também leia a que ele deu para o pessoal do Festival, cada qual no seu link. Ambas excelentes, porque o entrevistado é uma excelente pessoa:

http://diversao.terra.com.br/musica/planetaterra/2009/noticias/0,,OI4053278-EI14268,00-Vou+fazer+esse+show+valer+a+pena+afirma+Iggy+Pop.html

e também:
http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20091023/not_imp455032,0.php

Bom fim de semana a todos!

Regina Silveira pergunta: Quem passou por aqui?

Ontem, fui a uma exposição muito lúdica. A proposta é para crianças, mas a minha criança (para variar rsrsrs) adorou!
Trata-se de uma exposição/instalação de Regina Silveira que é bastante conhecida no mundo das artes plásticas. Segundo a Wikipédia, ela iniciou sua formação em Porto Alegre, principalmente em pintura e gravura, com importantes artistas, entre eles, Iberê Camargo. Começou a trabalhar como pintora e, no final da década de 1960, entra em contato com a arte conceitual. Já nos anos 70, inicia trabalhos com malhas e perspectivas, através da série Labirintos. Começa a utilizar imagens fotográficas nas gravuras das séries Middle Class & Co , Jogos de Arte e a atuar no circuito da mail art. Neste período, torna-se importante artista multimídia e pioneira da vídeo-arte no país. Na década de 1980, realizou a importante série Anamorfas, sobre as distorções da perspectiva, um complexo de gravuras e desenhos que lhe abriram novos horizontes. Logo depois, outro importante trabalho é feito, Simulacros, também fruto de interpretações de sistemas artificiais de construção espacial. A Wikipédia destaca que além do trabalho artístico, Regina Silveira foi, durante muitos anos, professora na ECA - Escola de Comunicação e Artes da USP (Universidade de São Paulo), onde ajudou a formar gerações de importantes artistas nacionais. É claro que você poderá obter mais e melhores informações, visitando o seu site: http://reginasilveira.uol.com.br/
É nitida sua preocupação com a educação também nessa exposição que está agora na Caixa Cultural e que se chama O Olho e o Lugar – Regina Silveira para crianças, organizada por Renata Sant’Anna e Valquíria Prates, em parceria com a Galeria Luciana Brito e o curador convidado Ricardo Resende. A mostra estará aberta ao público até o dia 15 de novembro.

A pergunta que o visitante precisará, necessariamente, responder é Quem passou por aqui? O piso e as paredes da galeria são tomados de marcas de pneus de automóveis e também de pegadas, vestígios de passos, humanos ou de bichos, em seus pés e patas variados. Nesses espaços, as dimensões das marcas são desproporcionais, os pés de gente e mesmo as patas de bichos pequenos são maiores do que seriam na proporção original. Isso é intencional.
Eu, particularmente, adoro a alusão a vestígios. Sempre achei que Jacques Derrida tem toda razão quando nos fala que vivemos sempre na condição de rastro, de demarcação, de escrita como vestígio, corte, e, portanto em construções humanas em condição de ruptura plena e absoluta.
A intervenção em paredes e tetos com esses desenhos adesivados é já uma marca da artista, como é possível ver nessas imagens de outros trabalhos seus.
Nessa exposição há também um vídeo que apresenta as patas em movimento no espaço e com uma trilha sonora bastante sugestiva, patinhas menores são acompanhadas de barulhos cômicos, como se aquele animalzinho por ali estivesse passando e quando se trata de patas de animais maiores, os sons são mais abafados e pesados. Achei isso muito divertido. ;-D
Vale lembrar que a entrada é franca e, como tudo o que acontece nessa galeria da Caixa, pouquíssima gente estava por lá. :-p

Espero que apareçam professores com seus alunos, ao menos. Fica registrada a dica de um programa muito bom para nossas crianças. \o/ \o/ \o/

Minjae Lee

Hoje recebi uma newsletter do pessoal do site The Cool Hunter e em meio à divulgação dos trabalhos descolados do mundo da criação e do design, que é o que costumamos ver por ali, http://www.thecoolhunter.net/, eles divulgavam o trabalho desse jovem artista. Minjae Lee é coreano e tem apenas 19 anos de idade. O fato de ser tão jovem e talentoso chamou-me a atenção. Então, fui procurar mais informações sobre ele e encontrei um depoimento seu no site: http://www.creepmachine.com/minjae-lee
Vejam o que ele diz:

Hello, my name is MJ (minjae lee) I’m an 19 year man living in Korea, I am an illustrator and a painter.
I have loved color since I was 7 year old. Not many people accepted me using colors this way, including a few teachers.. so. I’ve always drawn by myself. One day, I found markers, and loved them because of the vivid colors they produce. So I always use markers now.
I find inspiration in human face. and abstract movement and COLOR!

so. When I draw people, it’s on the spur of the moment, very spontaneous. I’m always experimenting with new materials, and ways to do things.
I always hope work is fun . so always i draw with Fun stuff. that’s my power for life :)

thanks

Devo dizer: He is so cute!
E mais: no link que aparece na sequência, http://greno89.deviantart.com/, a gente descobre nesse outro site a que fomos remetidos que, além das imagens do trabalho, ele deixou por lá essa mensagem:

I'm start to thinking about sell my original work. Till now My almost work is in my hand. cause I'm care them and love them so much..' 'but near by day, I'm not that free with money..: I Can't keep working in this situation. I don't have a money for material and rent now So.. I looking for a Gallery that my work will be on display Or person who wanna buy my work

If you'd interest with that, or wanna know about details.

Send a note or e-mail(/greno_@naver.com//greno@renokim.com/) to me And I can read only "English" and "Korean"

Thanks for attention

Take care

MJ

Para quem não lê em Inglês, em síntese, ele está dizendo que ele está pensando em vender seus originais porque está sem grana até para comprar o material de trabalho. Está pensando em procurar uma galeria, mas também divulgando para qualquer interessado. Sinceramente, eu espero que, agora, depois de aparecer no The Cool Hunter, ele consiga vender muitos originais, e que sua situação melhore!
Ele merece ser provido, primeiro porque todo ser humano merece e especialmente um artista tão talentoso e sincero. Enfim, estou torcendo por ele!
Salve MJ! \o/