Nina Pandolfo

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Hoje, a partir das 19h, será a abertura, na Galeria Leme, da exposição Desafiando Sonhos (muito sugestivo o nome, não é mesmo?) da artista plástica Nina Pandolfo. Nina é uma grafiteira, como tantos outros que admiro. Aqui ela retoma o trabalho com pincéis, mas também utiliza o spray.
No release que recebi, comentam que a artista amadureceu, e um sinal desse amadurecimento seria o fato de que o entorno entre as figuras não remetem mais ao universo infantil, tão intensamente, como no passado. Nessas imagens a gente até percebe que isso aconteceu, mas vale para elas o mesmo que vale para nós outros, todos: a criança continua dentro. ;-D
Fiquei curioso para conhecer uma instalação que também integra o conjunto da exposição. Nela teremos um quadro elíptico que, justamente por sua forma, teve que ser realizado em ferro e que apresenta camadas de pintura, feitas em vidro, e que são sobrepostas e, dentro, graças à ação de motores, plumas voam entre as imagens. Já posso imaginar a sensação que isso deve nos dar! \o/. Não lhes parece que tudo isso é de muito bom gosto?
Para quem não conhece a artista é importante saber que ela tem muito prestígio (e merecido).
Nina Pandolfo participou de diversas exposições nacionais e internacionais, entre elas: Life´s Flavour, Carmichael Gallery of Contemporary Art, Los Angeles, EUA (2010); Re-Criation II, Ogilvy & Mather New York, EUA (2010); Graffiti Gone Global, Miami Beach, EUA (2009); Between Us, Gallery Maskara, Mumbai, Índia (2008); The graffiti Project - pintura da fachada do Castelo de Kelburn, Glasgow, Escócia (2007), entre outras.

Nina Pandolfo nasceu em Tupã, São Paulo, em 1977. Atualmente, vive e trabalha em São Paulo.

Abertura: 1º de julho – 19h
Até 7 de agosto 2010

Rua Agostinho Cantu, 88
São Paulo - Brasil
Seg - Sex 10 - 19h
Sab 10 - 17h
Tel.: 11 3814.8184
info@galerialeme.com
http://www.galerialeme.com/

Keith Haring Selected Works

Eu recebi uma informação preciosa essa manhã by e-mail. Teremos uma exposição de Keith Haring, com trabalhos inéditos no Brasil, e que marca os 20 anos da morte do artista.
Eu sou fã confesso de Keith Haring e admiro imensamente toda a sua trajetória. Estou tão emocionado em saber da exposição que nem posso dizer mais nada! ;-o
Assim sendo, para os fãs absolutos de Haring, como eu, a excelente notícia:
A partir de 31 de julho teremos a exposição KEITH HARING - Selected Works, com 94 obras de Keith Haring (1958-1990) nunca vistas no Brasil. Sua obra, que até os nossos dias influencia a arte urbana, ficará em cartaz até 5 de setembro, na Caixa Cultural São Paulo. Depois, seguirá para o Rio de Janeiro, de 28 de setembro a 14 de novembro, na Caixa Cultural Rio de Janeiro.

Selected Works revelará a obra do artista ícone da cultura underground da Nova Iorque dos anos 80 por meio de: 55 serigrafias, 9 gravuras, 29 litografias e 1 xilogravura.
A exposição percorrerá dois estados e tem curadoria da americana Sharon Battat, responsável por projetos relacionados à arte, moda e publicidade. Ela nos diz que foram selecionados trabalhos do Keith Haring que nunca foram vistos por aqui e que ele tinha uma estreita ligação com o Brasil. Além disso, serão expostos artigos pessoais como seu passaporte, skates desenvolvidos por ele, fotos e vídeos pessoais de Haring no Brasil e até seus pares de tênis. ;-D 

Haring participou da Bienal de São Paulo de 1983, mas também esteve no Brasil em outras ocasiões. Ele costumava frequentar a casa de um amigo em Ilhéus (BA), o também artista Kenny Scharf.. Durante a exposição serão exibidos dois documentários: The Universe of Keith Haring (direção de Chistina Clausen) e Drawing the line (direção de Elisabeth Aubert).
Segundo a assessoria de imprensa, há chance de a exposição chegar a outras cidades, principalmente em Salvador. Na capital baiana existem, aliás, dois raros painéis de Haring. Um deles deverá ser restaurado, de acordo com um programa da própria exposição.
A produtora do evento, a Litmedia Productions também busca parceiros para viabilizar uma série de workshops de pinturas e desenhos para crianças, com artistas locais e amigos de Keith, como Kenny Scharf, assim como palestrantes convidados.

Haring era um artista que tinha uma grande atuação em prol dos direitos civis, de hospitais, creches e orfanatos. Sua natural propensão à caridade fez com que ele elaborasse muitos murais públicos voltados a essas causas. Em 1989, Haring foi diagnosticado com HIV e, no ano seguinte, fundou a Keith Haring Foundation, para apoiar campanhas de prevenção do HIV e programas infantis. Os responsáveis pela exposição estarão também organizando programas educacionais sobre prevenção do HIV, em parceria com a ABIA (Associação Brasileira Interdisciplinar de AIDS) e APTA (Associação para Prevenção e Tratamento da Aids), além de outras instituições.

Caixa Cultural São Paulo: 31 de Julho a 5 de setembro
Condomínio Conjunto Nacional
Av. Paulista, 2.073, São Paulo – SP
Telefone: (11) 3321-4400
Horário: Terça-feira a sábado, das 9h às 21h/domingo das 10h às 21h
Censura: Livre
Grátis \o/

Um fotógrafo que também curte grafite

Eu gosto de street art, gosto de grafite. E isso já é paixão antiga. Desde a minha adolescência eu ficava siderado quando vinha ao centro da cidade, ou na região da Paulista, e via os grafites do artista plástico Alex Vallauri e, tempos depois, do Maurício Villaça.

Além de mim, Graças!, tem muito mais gente que gosta desse tipo de manifestação. Um exemplo de aficionado por grafite, e que acabo de descobrir, é o  carioca que vive em NY, o jovem fotógrafo Gabriel Mendes, idealizador do projeto Urban Puns. Ele produz uma série de imagens sui generis, nos cenários da street art,em várias cidades. Sua ideia foi a de fotografar desconhecidos, transeuntes, mas cujo resultado revela uma simbiose entre as pessoas e os murais de grafite clicados.

Trouxe para cá as imagens que mais apreciei, mas lá no seu site tem muito mais.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Vertigem by Os Gêmeos

Para quem ainda não conhece esses artistas, a Wikipédia informa que Os Gêmeos são uma dupla de irmãos gêmeos idênticos grafiteiros de São Paulo, nascidos em 1974, cujos nomes reais são Otávio e Gustavo Pandolfo. Formados em desenho de comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos de Campos [eu conheço uma galera sensacional que estudou nessa escola e que a chamam carinhosamente de Cacá], começaram a pintar grafites em 1987 e gradualmente tornaram-se uma das influências mais importantes na cena local, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite.
Os trabalhos da dupla estão presentes em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países. Os temas vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se tanto pelo hip hop tradicional como pela pichação.
Em 22 de maio de 2008, executaram a pintura da fachada da Tate Modern, de Londres, para a exposição Street Art, juntamente com o grafiteiro brasileiro Nunca, o grupo Faile, de Nova York; JR, de Paris; Blu, da Itália; e Sixeart, de Barcelona. [eu quero conhecer a todos!]

Devidamente apresentados, vamos à exposição que já causou sensação por onde passou, o que não poderia ser diferente. Agora, ela chegou em São Paulo e está no Museu de Arte Brasileira da FAAP.
Nesses trabalhos a técnica do grafite, da qual são mestres, caminha em diálogo estreito com instalações, pinturas, esculturas e objetos sonoros.
Pelo que podemos constatar por essas imagens, trata-se de fato de uma Vertigem. Nesse sentido, o título da exposição é bastante apropriado, uma vez que as imagens são um tanto surrealistas, na mesma medida em que há um ingenuidade e um lirismo latentes nessas figuras.
O colorido é bastante brasileiro, lembra um pouco dos rincões do Brasil, na perspectiva do nosso folclore, naquilo que é sua vertente a mais popular possível. Algumas personagens também remetem diretamente ao universo urbano, que sempre os acolheu e de onde esse trabalho extrai a inspiração para o desenvolvimento de sua temática variada.
Além do que foi visto no Rio de Janeiro e Curitiba, por onde a exposição já passou, Os Gêmeos prepararam obras especialmente concebidas para o espaço do MAB, aqui em São Paulo.
Eu quero ir! \o/

Entrada Franca. Oba!

De 25 de outubro a 13 de dezembro de 2009

3a a 6a- feira, das 10h às 20h

Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h

MAB Museu de Arte Brasileira

Rua alagoas, 903 - prédio 1 - Higienópolis - São Paulo

Peter Gibson

Em maio desse ano, a Bárbara Quercetti escreveu um post no blog http://olharurbano.wordpress.com/ (trata-se de um blog cuja atividade foi paralizada - daqueles que eu adoro encontrar!) falando desse cara inspirado que, em 2001, iniciou uma verdadeira campanha contra os carros nas ruas de Montreal: ele desejava que fossem substituídos por bikes. Claro! \o/
Então, ele começou a brincar com as sinalizações de trânsito. Eu e, provavelmente muita gente, achamos ótimas essas intervenções! Mas a ideia não agradou às autoridades, ele foi preso e, segundo Bárbara e sua fonte (Obvious), ele foi incriminado em 53 acusações. ;-p
Sua pena foi branda, Graças!, e, atualmente, Peter Gibson ou Roadsworth continua pintando o sete em locais autorizados, o que inclui desde intervenções gráficas no estacionamento, para apresentações do Cirque du Soleil, até marcações em trechos do Tour du France.
Resgatei essa história linda do blog das meninas porque acho que temos que continuar divulgando a existência de gente boa nesse mundo imenso!

Titi Freak

Esse artista é brasileiro e querido no mundo das artes e isso em vários lugares do mundo. A intervenção da sua arte pode ser vista nas ruas de São Paulo, Tokyo, New York, London. Ele também é visto em galerias. Aqui em São Paulo, o Instituto Tomie Otake já abriu seu espaço ao grafiteiro e a Galeria Choque Cultural está com uma exposição de seus trabalhos até o fim desse mês. Em Novembro, ele irá pintar um painel de 8 metros no MASP. Parabéns Titi Freak! Deve ser uma imensa responsabilidade. O Masp é tão querido! Estamos ansiosos para ver esse trabalho.

Acho incrível que suas figuras apresentem quase sempre um olhar morto, sem menina dos olhos. Adoro esses peixes e também o leão, ambos em portas de estabelecimentos comerciais.

Sempre acho que faz mais sentido que esses desenhos estejam lá mesmo onde nasceram, ou seja, nas ruas, embora os museus devam também adotá-los se não quiserem ficar absolutamente desatualizados. O valor dessa manifestação é incontestável, dentro e fora dos museus. Essa é a nossa própria vida contemporânea retratada.

A palavra "sempre" que ele escreve em alguns trabalhos parece ser essa afirmação do artista em dizer-se compromissado com um trabalho sempre coerente com suas raízes e, por outro lado, descompromissado com o status quo, o que resulta na sua ligação permanente com o seu universo de base: o underground.

Adoro!

Vida longa ao artista! \o/

Sueñan gallinas com ser humanas

Ele começou no mundo do grafite, a partir da década de 80, grafitando Barcelona com seu estilo todo próprio.
Na década seguinte, Sixeart iniciou seus experimentos na escultura e pintura. O artista é influenciado pela paisagem urbana de Barcelona e sua cultura social, popular, e também pelos pintores espanhóis, que admira desde pequeno, além da mãe natureza.
Pois bem, desde 15 de agosto, 13 peças em papel feitas exclusivamente para serem exibidas aqui, em São Paulo, revelam seu trabalho multicolorido e multidimensional a nosotros.
Ele ficou famoso quando, no ano passado, participou da Street Art at The Tate Modern, em Londres, com Os Gemeos, Nunca, JR, Faile and Blu.
Essa é a última semana para ver seus desenhos na Livraria POP: Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 297, Pinheiros.

Somente até sábado, dia 05 de setembro.
Amei o tema/título da exposição: Sueñan gallinas com ser humanas
Mais informações sobre o artista em: www.sixeart.net